Conheça as pesquisas publicadas em livros pelas pesquisadoras e pelos pesquisadores do Grupo
Esta obra possui uma grande preocupação central: a arte como parte da educação. Mais especificamente, o livro de Carminda Mendes André quer buscar novas soluções para o ensino do teatro. Ela parte das recentes alterações na teatralidade, nas técnicas e na prática da interpretação, engendradas, principalmente, a partir das últimas décadas do século XX, para mostrar como aproveitar essas transformações de modo a criar formas contemporâneas de ensinar teatro. Portanto este título constitui uma grande reflexão sobre o tema, no qual a autora vai rever as principais metodologias de aprendizagem que são historicamente calcadas na noção de drama e teatro dramático. Deste modo ela problematiza estas questões a fim de encontrar um caminho a se seguir neste cenário educacional “pós-dramático”, fazendo deste livro um raro exemplar na pesquisa da área.
Editora : UNESP
Idioma : Português
Número de páginas: 224
Formato: Livro Físico
ISBN: 978-85-39301-33-1
Publicação: 2011
O material didático é fruto de muitas escritas e reescritas do programa de ensino da disciplina Teatro e Educação que a autora ministra no Curso de Licenciatura em Arte –Teatro no Instituto de Artes – Unesp. O livro é dividido em três módulos que, por sua vez, são subdivididos em “aulas”. O primeiro módulo trata da relação entre política e arte, iniciando a discussão com as ideias de teatro encontradas nas crônicas elaboradas Machado de Assis. O segundo módulo trata da relação entre formação do sujeito, subjetividade e poder. Aqui a autora, no intuito de mostrar como funciona a relação entre escola e poder na cidade de São Paulo das primeiras décadas do séc. XX, nos apresenta as estreita relações das políticas públicas estreitadas com o pensamento. Ainda aqui, a autora vai à teoria do conhecimento, trazendo os modelos clássicos (subjetivo, mecanicista e dialético) e a noção de conhecimento como invenção de Nietzsche por Michel de Foucault. O terceiro e último módulo trata de relacionar algumas filosofias da educação que apareceram no cenário brasileiro a partir dos anos de 1960, e o ensino da arte na escola pensado a partir dessas perspectivas. O livro é finalizado em aula que aborda caminhos para se pensar processos educativos a partir de processos criativos de certa produção contemporânea de arte.
Editora : Cultura Acadêmica
Idioma : Português
Número de páginas: 166
Formato: Livro Físico e Digital
ISBN: 978-85-79834-16-5
Publicação: 2013
A frase “Adote o artista, não deixe ele virar professor” foi criada pelo artista plástico e performático Ivald Granato impressa em panfleto assinado por ele em 1977. Um panfleto performático, ele afirma, pois convocava e ainda convoca, para uma atitude sobre esta discussão: tornar-se professor seria nefasto para o artista? Seria impossível conciliar ambos os ofícios? Qual é o sentido, ou quais são os sentidos do panfleto lançado por um artista contemporâneo que durante certo período de sua vida também exerceu a docência?
A autora explica que a afirmação de Granato, que ela entrevistou, segundo a qual o panfleto é autoexplicativo, lhe abriu a possibilidade de diversas interpretações e a estimulou a adotar a frase do artista plástico como mote para a organização de uma série de inquietações com as quais tem se debatido desde que decidiu atuar simultaneamente como professora (de artes) e artista (performer).
Por certo viés, educar e performar se apresentam como atividades opostas. Integram o ideário normalmente vinculado ao ofício do professor a procura por definições e a necessidade de ordenar, classificar, significar e orientar. Já o artista de performance busca incertezas e promove ações que procuram discutir e desconstruir padrões, que provocam, que aparecem e logo desaparecem e muitas vezes aparentam não fazer sentido.
Assim, como professora de arte de escola pública, ela pergunta onde entraria, nessa instituição, que parece tão preocupada em sedimentar padrões, a aula de artes: seria o espaço para extravasar emoções? Para a decoração de paredes para datas comemorativas? Para a releitura de obras de artistas reconhecidos?
Com este estudo, Denise Pereira Rachel problematiza os entrecruzamentos das profissões de professora e artista de performance, com o objetivo de discutir as possibilidades de hibridizar essas atividades, buscando trabalhar sempre no sentido de somá-las e enriquecê-las. Para isso, apresenta também um esboço de propostas que tem experimentado como professora performer: a aula de performance e a aula performática.
Editora : Cultura Acadêmica
Idioma : Português
Número de páginas: 135
Formato: Livro Físico e Digital
ISBN: 978-85-79835-99-5
Publicação: 2014
O livro apresenta reflexões teóricas e práticas de improvisação teatral na Educação de Jovens e Adultos, destacando aspectos políticos inerentes à educação e ao teatro. As propostas de educação de Paulo Freire, o entendimento de política de Jacques Rancière e as propostas teatrais de Augusto Boal são analisados teoricamente e postos em prática em quatro experiências, por meio de Jogos Teatrais, exercícios do Sistema Impro e técnicas do Teatro do Oprimido.
Editora : EDITORA CRV
Idioma : Português
Número de páginas: 136
Formato: Livro Físico e Digital
ISBN: 978-85-444-2678-4
DOI: 10.24824/978854442678.4
Publicação: 2018
Neste livro, a autora pensa a sala de aula como uma ocupação que transborda a aula para a esfera pública. Para isso, a autora narra a experiência de convidar artistas contemporâneos a ocuparem o espaço da escola pública de base com suas “obras de arte” e seus desdobramentos. A partir dessas experiências, justifica a ideia de “uma aula como ocupação” e reúne as falas das crianças escutadas ao longo desse processo. Nesse sentido, propõe que o ensino de arte na escola se reinvente permanentemente e se afaste do perigo da instrumentalização da arte e da infância.
Editora : Cultura Acadêmica
Idioma : Português
Número de páginas: 94
Formato: Livro Físico e Digital
ISBN: 978-65-59542-49-9
Publicação: 2022
A partir da articulação de referencial teórico, pesquisa de campo e experiências como integrante de coletivo do teatro de grupo, o autor deste livro procura analisar a relação entre núcleos artísticos do teatro de grupo da cidade de São Paulo e o entorno de seus espaços culturais, aqui chamados de territórios de criação, a partir do ponto de vista da ação cultural. Para se entender estas interações foram realizadas entrevistas com integrantes de oito coletivos em atividade. Na leitura da atuação teatral de coletivos da cidade de São Paulo se revelou fundamental um olhar para além das produções de seus espetáculos. As ações arte-educativas nos territórios, desenvolvidas pelos grupos são experiências espalhadas pelo tecido urbano. Para o desenvolvimento do estudo foram estabelecidas interlocuções teóricas com pensadoras e pensadores que abordam como temas a pedagogia do teatro, o sujeito histórico teatro de grupo, o espaço urbano, o território e a ação cultural.
Editora : Cultura Acadêmica
Idioma : Português
Número de páginas: 172
Formato: Livro Físico e Digital
ISBN: 978-65-59543-79-3
Publicação: 2023
